Académie

Desjardins, Elise

Élise Desjardins, pianist

(Text available in French only.) Elise Desjardins détient un Premier Prix de piano et un Premier Prix de musique de chambre du Conservatoire de musique de Montréal, ainsi qu’une maîtrise en interprétation avec honors de l’Indiana University School of Music. Elle est lauréate de nombreuses bourses du gouvernement du Québec et de fondations privées. Cette pianiste s’est rapidement forgé une solide réputation comme accompagnatrice et chambriste. Ici et à l’étranger, elle collabore régulièrement avec des musiciens tels Richard Roberts, Thomas Williams, David Stewart, Lise Beauchamp, Michel Bettez, Ali Yazdanfar et Jutta Purchhammer. Son association avec ce dernier, depuis plus de 10 ans, l’a menée en tournée en Europe, aux États-Unis et au Canada. Entre autres, elle est invitée régulièrement en tant que chambriste à participer à des événements : International Viola Congress, International double-reed Society, International double-bass Congress, le Festival international du Domaine Forget et nternational Summer music festival in Galway. De plus, le violoniste canadien David Stewart l’invite régulièrement à se produire avec lui en tournée en Chine (2007 et 2011), en Irlande (2010) et au Canada.

Pianiste-répétitrice des classes d’instruments à cordes de l’Université McGill, de 1990 à 2005, Elise Desjardins devient professeur accompagnateur au Conservatoire, en 1998. Durant l’été, elle fait aussi partie de l’Académie de musique et de danse du Domaine Forget, et ce, depuis 1999. Elle prépare et assiste les élèves aux cours de maître des instruments à cordes et vents.

L’enregistrement de deux disques compacts Phantasiestuke et German Romantic works lui a valu les éloges de la critique des magazines Fanfares, Strad et la Scena Musicale, et on peut l’entendre fréquemment sur les ondes de la Société Radio-Canada.

Desjardins, Elise

Élise Desjardins, pianiste

Elise Desjardins détient un Premier Prix de piano et un Premier Prix de musique de chambre du Conservatoire de musique de Montréal, ainsi qu’une maîtrise en interprétation avec honors de l’Indiana University School of Music. Elle est lauréate de nombreuses bourses du gouvernement du Québec et de fondations privées. Cette pianiste s’est rapidement forgé une solide réputation comme accompagnatrice et chambriste. Ici et à l’étranger, elle collabore régulièrement avec des musiciens tels Richard Roberts, Thomas Williams, David Stewart, Lise Beauchamp, Michel Bettez, Ali Yazdanfar et Jutta Purchhammer. Son association avec ce dernier, depuis plus de 10 ans, l’a menée en tournée en Europe, aux États-Unis et au Canada. Entre autres, elle est invitée régulièrement en tant que chambriste à participer à des événements : International Viola Congress, International double-reed Society, International double-bass Congress, le Festival international du Domaine Forget et nternational Summer music festival in Galway. De plus, le violoniste canadien David Stewart l’invite régulièrement à se produire avec lui en tournée en Chine (2007 et 2011), en Irlande (2010) et au Canada.

Pianiste-répétitrice des classes d’instruments à cordes de l’Université McGill, de 1990 à 2005, Elise Desjardins devient professeur accompagnateur au Conservatoire, en 1998. Durant l’été, elle fait aussi partie de l’Académie de musique et de danse du Domaine Forget, et ce, depuis 1999. Elle prépare et assiste les élèves aux cours de maître des instruments à cordes et vents.

L’enregistrement de deux disques compacts Phantasiestuke et German Romantic works lui a valu les éloges de la critique des magazines Fanfares, Strad et la Scena Musicale, et on peut l’entendre fréquemment sur les ondes de la Société Radio-Canada.

Asselin, Rosalie

Rosalie Asselin, pianist

(Text available in French only.) Pianiste reconnue pour sa polyvalence et son jeu dynamique et sensible, Rosalie Asselin est désormais une musicienne active sur la scène internationale. En plus de ses nombreuses participations à divers concerts auxquels elle agit à titre de pianiste accompagnatrice, Rosalie a cumulé, au court des dernières années, plusieurs fonctions, dont celles d’accompagnatrice à l’Université de Montréal, à l’Université de Sherbrooke (où elle a été également directrice musicale pour l’atelier d’opéra durant plusieurs années) ainsi qu’à l’école Pierre-Laporte. Elle est aussi régulièrement invitée par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pour participer à divers événements musicaux.

 

Depuis le début de sa carrière, Rosalie est pianiste pour plusieurs ensembles vocaux, ce qui l’a menée à être régulièrement répétitrice pour les chœurs de l’OSM depuis 2008. Rosalie a été pianiste pour les Jeunesses Musicales du Canada et a participé, pendant quatre ans, aux tournées pancanadiennes d’opéra. Pour cette même organisation, elle a aussi fait partie d’un spectacle jeune public. Comme musicienne d’ensemble, on a pu l’entendre dans l’orchestre des Grands Ballets Canadiens et pour l’ensemble La Pietà.

 

Notons qu’elle a également siégé au conseil d’administration des Jeunesses Musicales du Canada pendant 2 ans.

Last update: Winter 2014 
 

Asselin, Rosalie

Rosalie Asselin, pianiste

Pianiste reconnue pour sa polyvalence et son jeu dynamique et sensible, Rosalie Asselin est désormais une musicienne active sur la scène internationale. En plus de ses nombreuses participations à divers concerts auxquels elle agit à titre de pianiste accompagnatrice, Rosalie a cumulé, au court des dernières années, plusieurs fonctions, dont celles d’accompagnatrice à l’Université de Montréal, à l’Université de Sherbrooke (où elle a été également directrice musicale pour l’atelier d’opéra durant plusieurs années) ainsi qu’à l’école Pierre-Laporte. Elle est aussi régulièrement invitée par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pour participer à divers événements musicaux.

 

Depuis le début de sa carrière, Rosalie est pianiste pour plusieurs ensembles vocaux, ce qui l’a menée à être régulièrement répétitrice pour les chœurs de l’OSM depuis 2008. Rosalie a été pianiste pour les Jeunesses Musicales du Canada et a participé, pendant quatre ans, aux tournées pancanadiennes d’opéra. Pour cette même organisation, elle a aussi fait partie d’un spectacle jeune public. Comme musicienne d’ensemble, on a pu l’entendre dans l’orchestre des Grands Ballets Canadiens et pour l’ensemble La Pietà.

 

Notons qu’elle a également siégé au conseil d’administration des Jeunesses Musicales du Canada pendant 2 ans.

Dernière révision: hiver 2014 
 

Hébert-Bouchard, Olivier

Olivier Hébert-Bouchard, pianist

(Text available in French only.) Olivier Hébert-Bouchard amorce ses études en piano, à l’âge de six ans. En 2000, il entre au Conservatoire de musique de Trois-Rivières, dans la classe de Denise Trudel, où il termine en 2009 le programme d’Études supérieures II et obtient le Prix avec grande distinction. En mai 2011, il complète une maîtrise avec honneur à la Manhattan School of Music de New York (É.-U.).

Gagnant de nombreux concours nationaux et nternationaux, il mérite une première place et le Prix des pairs à la Julia Crane International Piano Competition. Il obtient aussi une première place comme soliste à la finale nationale du Concours de musique du Canada, et est également lauréat des concours de l’Orchestre symphonique de Montréal (3e prix), du Prix d’Europe 2010 pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne, des Jeunes Artistes d’Espace Musique (à deux reprises) et du Toronto Symphony National Piano Competition.

Olivier Hébert-Bouchard a joué comme soliste et chambriste avec le Manhattan School of Music Philharmonia, le YOA Orchestra of the Americas, les orchestres des Conservatoires de Trois-Rivières et de Québec et l’Orchestre symphonique des jeunes Philippe-Filion. Il est aussi invité à participer à la prestigieuse Gian Battista Viotti International Piano Competition, en Italie, et est semi-finaliste de la 12th Missouri Southern International Piano Competition, à Joplin (Missouri).

Il a fait des stages à l’Académie internationale d’été de la Universitãt Mozarteum Salzburg ainsi qu’à l’Académie internationale d’été de Nice. Il a été boursier de la International Music Academy Pilsen (République tchèque) et du Boston University Tanglewood Institute. De plus, il a eu la chance de se perfectionner auprès des pianistes de réputation internationale Angela Hewitt, Frank Glazer, Pascal Rogé, Oxana Yablonskaya, Michel Beroff, Philippe Entremont, Mikhaïl Rudy, Bruno Rigutto et Wladimir Krainew, aux États-Unis et en Europe.

Olivier Hébert-Bouchard est un artiste actif : on peut l’entendre sur les ondes d’Espace-Musique, de Radio-Canada international, de la CBC et de l’Union européenne de Radio-Télévision. Il a aussi participé à plusieurs projets d’enregistrements en direct, dont Quebec in Concert et From the Top, diffusé régulièrement aux États-Unis et en Amérique du Sud.

Hébert-Bouchard, Olivier

Olivier Hébert-Bouchard, pianiste

Olivier Hébert-Bouchard amorce ses études en piano, à l’âge de six ans. En 2000, il entre au Conservatoire de musique de Trois-Rivières, dans la classe de Denise Trudel, où il termine en 2009 le programme d’Études supérieures II et obtient le Prix avec grande distinction. En mai 2011, il complète une maîtrise avec honneur à la Manhattan School of Music de New York (É.-U.).

Gagnant de nombreux concours nationaux et nternationaux, il mérite une première place et le Prix des pairs à la Julia Crane International Piano Competition. Il obtient aussi une première place comme soliste à la finale nationale du Concours de musique du Canada, et est également lauréat des concours de l’Orchestre symphonique de Montréal (3e prix), du Prix d’Europe 2010 pour la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne, des Jeunes Artistes d’Espace Musique (à deux reprises) et du Toronto Symphony National Piano Competition.

Olivier Hébert-Bouchard a joué comme soliste et chambriste avec le Manhattan School of Music Philharmonia, le YOA Orchestra of the Americas, les orchestres des Conservatoires de Trois-Rivières et de Québec et l’Orchestre symphonique des jeunes Philippe-Filion. Il est aussi invité à participer à la prestigieuse Gian Battista Viotti International Piano Competition, en Italie, et est semi-finaliste de la 12th Missouri Southern International Piano Competition, à Joplin (Missouri).

Il a fait des stages à l’Académie internationale d’été de la Universitãt Mozarteum Salzburg ainsi qu’à l’Académie internationale d’été de Nice. Il a été boursier de la International Music Academy Pilsen (République tchèque) et du Boston University Tanglewood Institute. De plus, il a eu la chance de se perfectionner auprès des pianistes de réputation internationale Angela Hewitt, Frank Glazer, Pascal Rogé, Oxana Yablonskaya, Michel Beroff, Philippe Entremont, Mikhaïl Rudy, Bruno Rigutto et Wladimir Krainew, aux États-Unis et en Europe.

Olivier Hébert-Bouchard est un artiste actif : on peut l’entendre sur les ondes d’Espace-Musique, de Radio-Canada international, de la CBC et de l’Union européenne de Radio-Télévision. Il a aussi participé à plusieurs projets d’enregistrements en direct, dont Quebec in Concert et From the Top, diffusé régulièrement aux États-Unis et en Amérique du Sud.

Emerson String Quartet

Emerson String Quartet

The Emerson String Quartet stands apart in the history of string quartets with an unparalleled list of achievements over three decades: more than thirty acclaimed recordings, nine Grammys® (including two for Best Classical Album), three Gramophone Awards, the Avery Fisher Prize, Musical America’s "Ensemble of the Year", and collaborations with many of the greatest artists of our time.

With the arrival of cellist Paul Watkins in May of 2013, the Emerson Quartet has embarked on a remarkable new journey – one filled with freshness, warmth and impressive accolades – all within its first ten performances. Mr. Watkins, a distinguished soloist, award-winning conductor, and dedicated chamber musician, has joined the ensemble for its 37th season, and his dedication and enthusiasm have already infused the Emerson Quartet with a rich tone and vibrant sense of humor. “One of the characteristics of the Emerson Quartet is that its players (the violinists Eugene Drucker and Philip Setzer and the violist Lawrence Dutton in addition, now, to Mr. Watkins) all have the ability and the instruments to produce a sweet and glossy sound — but do so sparingly. Instead, they establish a chromatic scale of timbres that range from dry and tart over clean and zesty all the way to lustrous and singing. Listening to them pass tiny rhythmic motifs around the group, I was struck by how evenly calibrated these timbres were.” The New York Times

The Quartet’s season began in Montreal followed by performances in Tianjin and Taiwan. Summer festival performances included Caramoor, Aspen, Ravinia, Tanglewood, Mostly Mozart and a residency at the Norfolk Music Festival. Late summer dates at European festivals brought them to Berlin, Augsburg, Ascona, Città di Castello and Humlebaek, Denmark, for two appearances at the Louisiana Museum of Modern Art. In a season of over 80 quartet performances, mingled with the Quartet members’ individual commitments, Emerson highlights feature numerous concerts on both coasts and throughout North America. Multiple tours of Europe include dates in Italy, Germany, the Netherlands, Spain, France, Poland and the UK. The Emerson continues its series at the Smithsonian Institution in Washington, DC for its 34th season and gives a three-concert series in Lincoln Center’s Alice Tully Hall, which is focused on the last five quartets of Shostakovich juxtaposed with Schubert's "Death and the Maiden" and the last quartets of Mendelssohn and Britten. The unifying theme in these programs is the preoccupation with death. In May and June 2014, the Quartet will tour South America, Asia and Australia.

As an exclusive artist for SONY Classical, the Emerson recently released Journeys, its second CD on that label, featuring Tchaikovsky's Souvenir de Florence and Schoenberg's Verklaerte Nacht. Future recordings are planned with Mr. Watkins.

Formed in 1976 and based in New York City, the Quartet took its name from the American poet and philosopher Ralph Waldo Emerson.

Last update: Winter 2014

Source: http://www.emersonquartet.com/index.php 
 

Emerson String Quartet

Emerson String Quartet

(Biographie disponible en version anglaise seulement.) The Emerson String Quartet stands apart in the history of string quartets with an unparalleled list of achievements over three decades: more than thirty acclaimed recordings, nine Grammys® (including two for Best Classical Album), three Gramophone Awards, the Avery Fisher Prize, Musical America’s "Ensemble of the Year", and collaborations with many of the greatest artists of our time.

With the arrival of cellist Paul Watkins in May of 2013, the Emerson Quartet has embarked on a remarkable new journey – one filled with freshness, warmth and impressive accolades – all within its first ten performances. Mr. Watkins, a distinguished soloist, award-winning conductor, and dedicated chamber musician, has joined the ensemble for its 37th season, and his dedication and enthusiasm have already infused the Emerson Quartet with a rich tone and vibrant sense of humor. “One of the characteristics of the Emerson Quartet is that its players (the violinists Eugene Drucker and Philip Setzer and the violist Lawrence Dutton in addition, now, to Mr. Watkins) all have the ability and the instruments to produce a sweet and glossy sound — but do so sparingly. Instead, they establish a chromatic scale of timbres that range from dry and tart over clean and zesty all the way to lustrous and singing. Listening to them pass tiny rhythmic motifs around the group, I was struck by how evenly calibrated these timbres were.” The New York Times

The Quartet’s season began in Montreal followed by performances in Tianjin and Taiwan. Summer festival performances included Caramoor, Aspen, Ravinia, Tanglewood, Mostly Mozart and a residency at the Norfolk Music Festival. Late summer dates at European festivals brought them to Berlin, Augsburg, Ascona, Città di Castello and Humlebaek, Denmark, for two appearances at the Louisiana Museum of Modern Art. In a season of over 80 quartet performances, mingled with the Quartet members’ individual commitments, Emerson highlights feature numerous concerts on both coasts and throughout North America. Multiple tours of Europe include dates in Italy, Germany, the Netherlands, Spain, France, Poland and the UK. The Emerson continues its series at the Smithsonian Institution in Washington, DC for its 34th season and gives a three-concert series in Lincoln Center’s Alice Tully Hall, which is focused on the last five quartets of Shostakovich juxtaposed with Schubert's "Death and the Maiden" and the last quartets of Mendelssohn and Britten. The unifying theme in these programs is the preoccupation with death. In May and June 2014, the Quartet will tour South America, Asia and Australia.

As an exclusive artist for SONY Classical, the Emerson recently released Journeys, its second CD on that label, featuring Tchaikovsky's Souvenir de Florence and Schoenberg's Verklaerte Nacht. Future recordings are planned with Mr. Watkins.

Formed in 1976 and based in New York City, the Quartet took its name from the American poet and philosopher Ralph Waldo Emerson.

Dernière révision: hiver 2014

Source: http://www.emersonquartet.com/index.php 
 

Quatuor Arthur-Leblanc

Quatuor Arthur-Leblanc

The Quatuor Arthur-LeBlanc (composed of violinists Hibiki Kobayashi and Brett Molzan, violist Jean-Luc Plourde and cellist Ryan Molzan) is widely recognized as one of Canada's finest string ensembles. As of September 2005, the QAL proudly assumed the role of quartet-in-residence at the Université Laval in Quebec City.

In addition to their role as invited professors in the Laval string faculty, where they also teach chamber music, the members of the QAL pursue the highest levels of artistic excellence in their national and international appearances. The quartet frequently plays on Canada’s major concert stages and also tours abroad, including a performance at Carnegie Hall and several tours in Japan. Festival performances include Ottawa, Festival of the Sound, Domaine Forget, Orford, Ravinia and Santander (Spain). The QAL has collaborated with cellists Tsuyoshi Tsutsumi, Philippe Muller and Janos Starker, pianists Anton Kuerti, Marc-André Hamelin, Stéphane Lemelin and Dang Thai Son, clarinettist James Campbell and the Shostakovich, Orford and Kocian Quartets.

Named after the great Acadian violinist, the Arthur-LeBlanc Quartet was founded in 1988 with the support of the Université de Moncton, the Canada Council for the Arts and Radio-Canada.

The quartet invests in the future of chamber music through various activities including chamber music workshops and masterclasses, as well as teaching at summer academies. The QAL’s strong commitment to new music, especially from Quebec and across Canada, led them to commission and premiere works by composers André Prévost, Kelly-Marie Murphy, Vincent Collard, Jacques Desjardins, Martin Valcke and Anita Sleeman.

The Quatuor Arthur-LeBlanc’s recording of Shostakovich’s 15 string quartets on the XXI-21 label is the first by a Canadian quartet. Other recordings of the QAL can be found on the ATMA, Fonovox, XXI-21 and Naxos labels. Since its creation, the quartet has been recognized and encouraged by the Canada and New Brunswick Arts Councils, CBC Radio, Radio-Canada and the Jeunesses Musicales of Canada. In 1998, the quartet was awarded the JMC’s Cécile-Mesnard-Pomerleau prize, for remarkable contribution to the organization.

Last update: Winter 2014

Source: http://www.quatuorarthurleblanc.com/ 
 

Quatuor Arthur-Leblanc

Quatuor Arthur-Leblanc

Formé des violonistes Hibiki Kobayashi et Brett Molzan, de l’altiste Jean-Luc Plourde et du violoncelliste Ryan Molzan, le quatuor Arthur-Leblanc (QAL) a acquis la réputation enviable d’être parmi les meilleurs ensembles à cordes du Canada. Depuis septembre 2005, le quatuor assume fièrement son rôle de quatuor en résidence à l’Université Laval, de Québec.

Outre la fonction de professeurs invités de cordes et de musique de chambre à la faculté de Musique de l’université Laval, les musiciens du QAL s’efforcent toujours d’atteindre à l’excellence artistique dans leurs représentations nationales et internationales. Le quatuor, qui donne une soixantaine de concerts par année, est fréquemment invité à se produire sur les plus grandes scènes du pays, exécute souvent des tournées à l’étranger, notamment un passage à Cargenie Hall, et est régulièrement entendu au Japon. La formation a été chaudement applaudie dans de nombreux festivals, y compris à Ottawa, au Festival of the Sound, au Domaine Forget, à Orford, à Ravinia et à Santander, en Espagne. Le QAL a joué avec des musiciens aussi éminents que les violoncellistes Tsuyoshi Tsutsumi et Janos Starker, les pianistes Anton Kuerti, Marc-André Hamelin, Stéphane Lemelin et Dang Thai Son, le clarinettiste James Campbell et les quatuors Shostakovich, Orford et Kocian.

Nommé d’après le très grand violoniste acadien Arthur LeBlanc, le QAL a vu le jour en 1988 à l’Université de Moncton grâce à l’appui de l’Université de Moncton, du Conseil des arts du Canada et de la société Radio-Canada.

Le quatuor contribue au développement de la musique de chambre par diverses activités, entre autres des ateliers de musique de chambre, des classes de maître et de l’enseignement aux académies estivales. L’engagement marqué du QAL à l’égard de la nouvelle musique, surtout au Québec et au Canada, l’a incité à commander des œuvres, qu’il a créées, aux compositeurs André Prévost, Kelly-Marie Murphy, Vincent Collard, Jacques Desjardins, Martin Valcke et Anita Sleeman.

Depuis sa création, la qualité artistique du groupe a été reconnue et soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick, la radio de Radio-Canada et les Jeunesses musicales du Canada. En 1998, l’ensemble recevait le prix Cécile-Mesnard-Pomerleau pour sa remarquable contribution à l’organisme.

Les enregistrements du QAL se trouvent sous les étiquettes ATMA, Fonovox, XXI-21 et Naxos.

Dernière révision: hiver 2014

Source: http://www.quatuorarthurleblanc.com/ 
 

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