Bruce Holzman, guitare
(Biographie disponible en anglais seulement.) BRUCE HOLZMAN, Associate Professor of Guitar at the Florida State University has been Director of the Guitar Program since 1972. Holzman's students have won many prestigious prizes in competitions worldwide, a partial list includes winners in: Guitar Foundation of America Solo/Duo Competition, Music Teacher's National Association Collegiate Artists Competition (12), Alirio Diaz Competition of Caracas, Venezuela, Toronto International Festival Competition, Concours Internationale de Guitare of Paris, France, Incontri Chitarristici de Gargnano, Italy, Columbus State Guitar Symposium, Lachine International Guitar Competition, Montreal, Canada, Boston Guitarfest Competition, and Rantucci International Competition. Many of his students hold teaching positions at prominent Universities, Colleges and High Schools. These include, but not limited to: Stetson University, Kennesaw College, University of New Mexico, University of Memphis, Middle Tennessee State University, University of Texas, Austin, University of Texas, San Antonio, East Carolina University, Columbus State University, Montgomery Alabama Magnet Schools. Professor Holzman has been on the Artists' Faculties of The Iserlohn International Guitar Symposium, Germany, Stetson International Guitar Workshop, Columbus States Guitar Symposium, Domaine Forget Academie of Music and Dance, Quebec, Canada, National Guitar Summer Workshop, New York Guitar Seminar at Mannes, Boston Guitarfest, and Toronto Guitarfest. He has been an adjudicator for the following competitions, among others: The International Competition of the Ard, Germany, Iserlohn International Guitar Competition, Guitar Foundation of America, The Boston Guitarfest International Competition, The Domaine Forget Guitar Competition, The Schadt String Concerto Competition, The Joanne Falletta Concerto Competition, and the Columbus State University Guitar Symposium Competition. Bruce Holzman was awarded a special Lifetime Achievement award at the Fifth New York Guitar Seminar at Mannes held in his honor, "El Maestro/Tradition of the Masters."
Dernière révision: automne 2012
Source: http://www.music.fsu.edu/
Richard Stolzman, clarinet
Two-time Grammy Award winning clarinetist Richard Stoltzman’s virtuosity, technique, imagination, and communicative power have revolutionized the world of clarinet playing, opening up possibilities for the instrument that no one could have predicted. He was responsible for bringing the clarinet to the forefront as a solo instrument, and is still the world’s foremost clarinetist. Stoltzman gave the first clarinet recitals in the histories of both the Hollywood Bowl and Carnegie Hall, and, in 1986, became the first wind player to be awarded the Avery Fisher Prize. As one of today’s most sought-after artists, Stoltzman has been a soloist with more than a hundred orchestras as well as a recitalist and chamber music performer, innovative jazz artist, and prolific recording artist. A two-time Grammy Award winner, he has amazed critics and audiences alike in repertory spanning many musical genres. Stoltzman’s talents as a jazz performer as well as a classical artist have been heard far beyond his annual tours. He has performed and recorded with such classical, jazz, and pop greats as Emmanual Az, Yo-Yo Ma, Gary Burton, the Canadian Brass, Chick Corea, Judy Collins, Eddie Gomez, Keith Jarrett, the King’s Singers, George Shearing, Wayne Shorter, Mel Tormé, and Spyro Gyra founder Jeremy Wall. Stoltzman frequently performs with his son Peter John Stoltzman, a talented classical and jazz pianist and composer. Stoltzman graduated from Ohio State University with a double major in music and mathematics. He earned his Master of Music degree at Yale University while studying with Keith Wilson, and later studied with Kalmen Opperman at Columbia University. He makes his home in Massachusetts and is a passionate Boston Red Sox fan. He is also a Cordon Bleu-trained pastry chef whose specialty is the Linzer Torte.
Last update: Fall 2012
Richard Stolzman, clarinette
(Biographie disponible en anglais seulement.) Two-time Grammy Award winning clarinetist Richard Stoltzman’s virtuosity, technique, imagination, and communicative power have revolutionized the world of clarinet playing, opening up possibilities for the instrument that no one could have predicted. He was responsible for bringing the clarinet to the forefront as a solo instrument, and is still the world’s foremost clarinetist. Stoltzman gave the first clarinet recitals in the histories of both the Hollywood Bowl and Carnegie Hall, and, in 1986, became the first wind player to be awarded the Avery Fisher Prize. As one of today’s most sought-after artists, Stoltzman has been a soloist with more than a hundred orchestras as well as a recitalist and chamber music performer, innovative jazz artist, and prolific recording artist. A two-time Grammy Award winner, he has amazed critics and audiences alike in repertory spanning many musical genres. Stoltzman’s talents as a jazz performer as well as a classical artist have been heard far beyond his annual tours. He has performed and recorded with such classical, jazz, and pop greats as Emmanual Az, Yo-Yo Ma, Gary Burton, the Canadian Brass, Chick Corea, Judy Collins, Eddie Gomez, Keith Jarrett, the King’s Singers, George Shearing, Wayne Shorter, Mel Tormé, and Spyro Gyra founder Jeremy Wall. Stoltzman frequently performs with his son Peter John Stoltzman, a talented classical and jazz pianist and composer. Stoltzman graduated from Ohio State University with a double major in music and mathematics. He earned his Master of Music degree at Yale University while studying with Keith Wilson, and later studied with Kalmen Opperman at Columbia University. He makes his home in Massachusetts and is a passionate Boston Red Sox fan. He is also a Cordon Bleu-trained pastry chef whose specialty is the Linzer Torte.
Dernière révision: automne 2012
Robert Sigmund, harpsichord
Born in Philadelphia, Robert Sigmund has been residing in Montreal since 1969. At first active as harpsichord-builder (20 instruments total) and restorer he soon turned his attention to performance, studying the harpsichord with Kenneth Gilbert and the organ with Bernard Lagacé. He has been active in Quebec and Ontario as orchestral player, chamber musician and occasional soloist, associated with the Montreal Symphony Orchestra, les Grands Ballets Canadiens, I Musici, the McGill Chamber Orchestra and the National Arts Center Orchestra. Among the conductors with whom he has played are Charles Dutoit, Robert Shaw, Franz-Paul Decker, Helmut Rilling, Trevor Pinnock, Nicholas McGegan, Agnes Grossman, Yoav Talmi, Jacques Lacombe, Iwan Edwards and Pinchas Zukerman. With Maestro Zukerman he was soloist in a concerto at the National Arts Center Orchestra in January of 2010. In 2012 he participated in a tour of Northern Canada with violinist James Ehnes and the National Arts Center Orchestra. He teaches at the summer academy of the Domaine Forget, and occupies the post of music director (choir and organ) at Montreal West United Church.
Last update: Fall 2012
Robert Sigmund, clavecin
Originaire de Philadelphie aux Etats-Unis, Robert Sigmund réside à Montréal depuis 1969. D’abord actif comme facteur de clavecins (avec une vingtaine d’instruments à son actif), il se tourne vers la performance sous la direction de Kenneth Gilbert pour le clavecin et Bernard Lagacé pour l’orgue. Principalement connu comme musicien d’orchestre et de chambre, Robert Sigmund se produit également comme soliste. Au cours des années il s’est associé à l’Orchestre Symphonique de Montréal, aux Grands Ballets Canadiens, à I Musici de Montréal, à l’Orchestre de Chambre McGill et bien d’autres. Parmi les chefs sous lesquels il a joué mentionnons Charles Dutoit, Robert Shaw, Franz-Paul Decker, Helmut Rilling, Trevor Pinnock, Nicholas McGegan, Agnes Grossman, Yoav Talmi, Jacques Lacombe, Iwan Edwards et Pinchas Zukerman. En janvier 2010 il a été soliste dans un concerto de Bach avec Maestro Zukerman à l’Orchestre du Centre National des Arts d’Ottawa. En 2012 il a participé à une tournée dans le nord canadien avec le violoniste James Ehnes et l'Orchestre du Centre National des Arts. Il enseigne l’été à la prestigieuse Académie de Musique du Domaine Forget depuis sa fondation. M. Sigmund est directeur musical (orgue et chœur) de l’Église Montreal West United à Montréal.
Dernière révision: automne 2012
Jean-François Normand, clarinet
(Biography only available in French.) Clarinettiste recherché, Jean-François Normand est diplômé de la Juilliard School of Music et de l’Université de Montréal où il a travaillé avec Charles Neidich et André Moisan. Il est présentement titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Montréal, en plus d’enseigner à l’Université de Montréal et au Domaine Forget. En 2008, il était soliste invité au Festival Internacional Univeritario de Musica de Camara para Maderas, à Puebla (Mexique). Au cours de sa jeune carrière, M. Normand s’est produit comme soliste avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Montréal et de Toronto, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec. Son interprétation du Concerto pour clarinette de W. A. Mozart a fait l’éloge de la critique : « jeu parfaitement naturel, technique immaculée, phrasé souple, sonorité belle et toujours contrôlée, justesse, style, imagination aussi dans l’improvisation de petits ornements ici et là » (Claude Gingras, La Presse). Ce concerto présenté avec l’Orchestre symphonique de la radio slovaque, en 2005, à Bratislava, a été diffusé dans 16 pays d’Europe. Ses concerts sont régulièrement entendus sur la Chaîne culturelle de Radio-Canada et sur le réseau CBC. Récemment, Jean-François Normand remportait un Prix Opus pour le Concert de l’année — régions, 2007-2008. De nombreux élèves de M. Normand se sont distingués dans des concours : Hubert Tanguay-Labrosse, Grand Prix du Concours OSM 2008 ; Dominic Desautels, 3e Prix, Tremplin international 2010 ; et certains poursuivent leurs études à l’étranger ou occupent un poste dans un orchestre. M. Normand est un artiste Buffet-Crampon et est membre de Greenpeace. normandjf@hotmail.com
Jean-François Normand, clarinette
Clarinettiste recherché, Jean-François Normand est diplômé de la Juilliard School of Music et de l’Université de Montréal où il a travaillé avec Charles Neidich et André Moisan. Il est présentement titulaire de la classe de clarinette au Conservatoire de musique de Montréal, en plus d’enseigner à l’Université de Montréal et au Domaine Forget. En 2008, il était soliste invité au Festival Internacional Univeritario de Musica de Camara para Maderas, à Puebla (Mexique). Au cours de sa jeune carrière, M. Normand s’est produit comme soliste avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Montréal et de Toronto, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec. Son interprétation du Concerto pour clarinette de W. A. Mozart a fait l’éloge de la critique : « jeu parfaitement naturel, technique immaculée, phrasé souple, sonorité belle et toujours contrôlée, justesse, style, imagination aussi dans l’improvisation de petits ornements ici et là » (Claude Gingras, La Presse). Ce concerto présenté avec l’Orchestre symphonique de la radio slovaque, en 2005, à Bratislava, a été diffusé dans 16 pays d’Europe. Ses concerts sont régulièrement entendus sur la Chaîne culturelle de Radio-Canada et sur le réseau CBC. Récemment, Jean-François Normand remportait un Prix Opus pour le Concert de l’année — régions, 2007-2008. De nombreux élèves de M. Normand se sont distingués dans des concours : Hubert Tanguay-Labrosse, Grand Prix du Concours OSM 2008 ; Dominic Desautels, 3e Prix, Tremplin international 2010 ; et certains poursuivent leurs études à l’étranger ou occupent un poste dans un orchestre. M. Normand est un artiste Buffet-Crampon et est membre de Greenpeace. normandjf@hotmail.com
Crédit photo: Anik Gauthier
Dernière révision: automne 2012
Marie Picard, clarinet
(Biography only available in French.) Native de la région de Québec, Marie Picard obtient en 1977, à l’unanimité le Premier Prix de clarinette du Conservatoire de musique de Québec. L’année suivante, elle effectue un stage de perfectionnement à l’Université d’Indiana à Bloomington. Elle est aussi titulaire d’un certificat en pédagogie de l’Université Laval. Par la suite, elle a enseigné la clarinette au Conservatoire de musique de Hull pendant trois ans, puis elle a joint les rangs de l’Orchestre symphonique de Québec en 1982. Depuis 1988, elle est également professeure au Conservatoire de musique de Québec. Tous les étés, elle participe aux activités musicales et pédagogiques de l’Académie de musique et de danse du Domaine Forget, où elle se fait aussi entendre en concert, souvent pour la radio de Radio-Canada. Elle répond à l’occasion à des invitations à donner des récitals et des classes de maître, comme ce fut le cas à l’Université Western Ontario à London, à l’Université d’État d’Arizona à Tempe, au Camp international de clarinette à Eger, en Hongrie, ainsi qu’en Chine.
Last update: Fall 2012
Marie Picard, clarinette
Native de la région de Québec, Marie Picard obtient en 1977, à l’unanimité le Premier Prix de clarinette du Conservatoire de musique de Québec. L’année suivante, elle effectue un stage de perfectionnement à l’Université d’Indiana à Bloomington. Elle est aussi titulaire d’un certificat en pédagogie de l’Université Laval. Par la suite, elle a enseigné la clarinette au Conservatoire de musique de Hull pendant trois ans, puis elle a joint les rangs de l’Orchestre symphonique de Québec en 1982. Depuis 1988, elle est également professeure au Conservatoire de musique de Québec. Tous les étés, elle participe aux activités musicales et pédagogiques de l’Académie de musique et de danse du Domaine Forget, où elle se fait aussi entendre en concert, souvent pour la radio de Radio-Canada. Elle répond à l’occasion à des invitations à donner des récitals et des classes de maître, comme ce fut le cas à l’Université Western Ontario à London, à l’Université d’État d’Arizona à Tempe, au Camp international de clarinette à Eger, en Hongrie, ainsi qu’en Chine.
Dernière révision: automne 2012
Lorraine Vaillancourt, New Music
Pianist and conductor Lorraine Vaillancourt is the founder and artistic director of the Nouvel Ensemble Moderne (NEM), ensemble-in-residence at the Université de Montréal’s Faculty of Music, where Lorraine Vaillancourt is a full professor. She has been teaching at the institution since 1971, and leading its contemporary music workshop since 1974. As director of the NEM, Lorraine Vaillancourt has premiered many works in concerts across Canada and on international tours. She regularly serves as guest conductor of numerous ensembles and orchestras worldwide. In Canada, she has conducted the Montréal Symphony Orchestra, Orchestre symphonique de Québec and Orchestre Métropolitain du Grand Montréal. Abroad, she has led the Ensemble Orchestral Contemporain (Lyon), Les Percussions de Strasbourg, Ensemble Sillages (Brest), Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre de Cannes, Orchestre national de la RAI (Turin), and the Gulbenkian Orchestra (Lisbon), among others. Her discography, with NEM and other ensembles, comprises more than 30 recordings. Along with composers José Evangelista, John Rea and Claude Vivier, Lorraine Vaillancourt is a founding member of the Montréal-based concert society Les Événements du Neuf (1978 to 1989). In 1990, she was responsible for the publication of CIRCUIT, a North American magazine of contemporary music. President of the Conseil québécois de la musique (CQM) from 1998 to 2001, she then served on the board of directors of the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) until 2006. She is also a member of the Royal Society of Canada. She has received numerous accolades for the quality of her work, both in Canada and abroad. In 2000, her recording of Hughes Dufourt’s Erewhon with the Alsatian ensemble Les Percussions de Strasbourg was awarded the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. Composer Hugues Dufourt said of her directing style: “Having achieved a level of laser-like precision, Lorraine Vaillancourt then infuses all dimensions of the music with a uniquely personal expressive vision.”
Last update: Fall 2012
Source: http://www.smcq.qc.ca