Académie

Hardy, Julien

Julien Hardy, bassoon

(Text available in French only.)

C'est à Reims, où il naît le 7 avril 1980, que Julien Hardy commence le basson à l'âge de 8 ans avec Jean-Francois Angelloz. Il part étudier en 1997 avec Laurent Lefèvre au CNR de Boulogne-Billancourt et entre en cours d'année au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gilbert Audin pour le basson et Maurice Bourgue pour la musique de chambre. A 19 ans, il remporte le 2ème prix du concours international de Toulon et entre quelques mois plus tard à l'Orchestre National de France sous la direction musicale de Kurt Masur, en tant que basson co-solo. Puis il remporte successivement le 1er prix au concours international Fernand Gillet/Hugo Fox à Buenos Aires, le prix Pierre Salvi et enfin le Premier prix à l'unanimité du CNSM de Paris. En 2001, il décide d'aller étudier à la Musikhochschule de Bâle auprès de Sergio Azzolini tout en poursuivant un cycle de perfectionnement à Paris. Il est régulièment invité à jouer avec le Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, European Camerata, les Musiciens du Louvre, l'orchestre de chambre d'Auvergne... Il participe également à de prestigieux festivals de musique de chambre en France et à l'étranger, tels que Verbier , Lockenhaus, festival de l'Empéri, December Night's Festival à Moscou.....et se produit au Concertgebouw d'Amsterdam,au Rudolfinum de Prague, au Théâtre des Champs-Elysées, au musée d'Orsay, au Teatro Colon de Buenos Aires, en compagnie de  Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage, Bertrand Chamayou, Alexei Ogrintchouk, Nicolas Baldeyrou, David Guerrier, Daishin Kashimoto..... En 2007 il est reçu 1er basson-solo à l'Orchestre Philarmonique de Radio France sous la direction de M-W Chung et l'année suivante, il est lauréat du concours de l'ARD à Munich. Julien Hardy enseigne le basson comme professeur titulaire au CNSM de Lyon. - See more at: http://www.buffet-crampon.com/fr/artistes/ambassadeur/julien-hardy#sthas...

Last update: Fall 2014

Source: http://www.buffet-crampon.com/fr/artistes/ambassadeur/julien-hardy
 

Hardy, Julien

Julien Hardy, basson

C'est à Reims, où il naît le 7 avril 1980, que Julien Hardy commence le basson à l'âge de 8 ans avec Jean-Francois Angelloz. Il part étudier en 1997 avec Laurent Lefèvre au CNR de Boulogne-Billancourt et entre en cours d'année au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gilbert Audin pour le basson et Maurice Bourgue pour la musique de chambre. A 19 ans, il remporte le 2ème prix du concours international de Toulon et entre quelques mois plus tard à l'Orchestre National de France sous la direction musicale de Kurt Masur, en tant que basson co-solo. Puis il remporte successivement le 1er prix au concours international Fernand Gillet/Hugo Fox à Buenos Aires, le prix Pierre Salvi et enfin le Premier prix à l'unanimité du CNSM de Paris. En 2001, il décide d'aller étudier à la Musikhochschule de Bâle auprès de Sergio Azzolini tout en poursuivant un cycle de perfectionnement à Paris. Il est régulièment invité à jouer avec le Mahler Chamber Orchestra, Budapest Festival Orchestra, European Camerata, les Musiciens du Louvre, l'orchestre de chambre d'Auvergne... Il participe également à de prestigieux festivals de musique de chambre en France et à l'étranger, tels que Verbier , Lockenhaus, festival de l'Empéri, December Night's Festival à Moscou.....et se produit au Concertgebouw d'Amsterdam,au Rudolfinum de Prague, au Théâtre des Champs-Elysées, au musée d'Orsay, au Teatro Colon de Buenos Aires, en compagnie de  Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage, Bertrand Chamayou, Alexei Ogrintchouk, Nicolas Baldeyrou, David Guerrier, Daishin Kashimoto..... En 2007 il est reçu 1er basson-solo à l'Orchestre Philarmonique de Radio France sous la direction de M-W Chung et l'année suivante, il est lauréat du concours de l'ARD à Munich. Julien Hardy enseigne le basson comme professeur titulaire au CNSM de Lyon. - See more at: http://www.buffet-crampon.com/fr/artistes/ambassadeur/julien-hardy#sthas...

 Dernière révision: automne 2014

Source: http://www.buffet-crampon.com/fr/artistes/ambassadeur/julien-hardy
 

Guyot, Romain

Romain Guyot, clarinet

At the age of 16, Romain Guyot was appointed for three years principal clarinet of the European Union Youth Orchestra, conducted by Claudio Abbado. He studied at the Conservatoire National Superieur de Musique in Paris, graduating with two first prizes, in clarinet and chamber music.
At the age of 22, he was appointed first principal clarinet at the Orchestre National de l’Opera de Paris. In 1996, he won the prestigious Young Concert Artist International Auditions in New-York, one of the highest honours for young talent. In 2001, he resigned from the Orchestre National de l’Opera de Paris.
In 2003, Claudio Abbado and Daniel Harding asked him to be the principal clarinet of the Malher Chamber Orchestra (MCO), position he held until 2006. In 2008, the Chamber Orchestra of Europe (COE) choose him to be their new solo clarinetist. In 2009 he is appointed teacher in Geneva Conservatoire Superieur (HEM).
Romain Guyot plays solo concerts across Europe, Japan, Korea, South-America and Usa. He performed the clarinet concertos with the English Chamber Orchestra, the Sinfonia Varsovia, the Tokyo Mozart Players, the Osaka Chamber Orchestra, the Orchestre Philharmonic de Radio-France, the Ulster BBC Orchestra... in many of the world’s major concert halls including, New York (92nd Street Y; Alice Tully Hall) – Washington (Kennedy Center, Library of Congress) – Tokyo (Suntory Hall) – Seoul (Arts Center) - Amsterdam (Concertgebouw) – Berlin (Philharmonie) – St Petersburg (Philharmonie)... He won the ARD competition in Munich with the Debussy Wind Quintet and is member of the Paris-Bastille Wind Ensemble with François Leleux (oboe), Laurent Lefevre (fagott) and Hervé Joulain (horn).
Romain Guyot is teaching at the Mucicalp Academy and the Kyoto Academy, and gives master-classes around the world.
Romain Guyot has recorded CDs for Harmonia-Mundi, EMI et Naïve.
Romain Guyot is artistic adviser for Buffet Crampon and Rico International.
- See more at: http://www.buffet-crampon.com/en/artistes/ambassadeur/romain-guyot#sthash.1ZKTB7Pi.dpuf

Last update: Fall 2014

Source: http://www.buffet-crampon.com/en/artistes/ambassadeur/romain-guyot

Guyot, Romain

Romain Guyot, clarinette

Romain Guyot remporte en 1996 - premier nommé - les prestigieuses Young Concert Artists International Auditions à New York, distinction qui le conduit à travers les Etats-Unis et le Japon en soliste et en récital. Romain Guyot compte en effet parmi les plus grands clarinettistes sur le plan international. « Sa sonorité de rêve, son phrasé lié par un souffle immense, son articulation de belcantiste le placent aux côtés des plus grands interprètes. » Le Monde A 16 ans, Romain Guyot est choisi pendant 3 ans pour être clarinette solo de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne, dirigé par Claudio Abbado. Il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient 2 premiers prix en clarinette et musique de chambre. A 22 ans, il est nommé clarinette solo de l'Orchestre National de l'Opéra de Paris. Il y reste pendant 10 ans et juste après avoir quitté ce poste, Claudio Abbado et Daniel Harding lui demandent d'être clarinette solo du Malher Chamber Orchestra, où il restera de 2003 à 2006. En janvier 2008, l'Orchestre de Chambre d'Europe (COE) le choisit pour être leur nouveau clarinettiste solo. En soliste, Romain Guyot a joué à travers l'Europe, le Japon, la Corée, l'Amérique du Sud, les Etats-Unis. Avec des orchestres tels l’English Chamber Orchestra, le Sinfonia Varsovia, les Tokyo Mozart Players, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Ulster BBC Orchestra... dans les plus importantes salles de concerts dont à New York (92nd Street Y et Alice Tully Hall) - Washington (Kennedy Center et Library of Congress) - Tokyo (Suntory Hall) - Séoul (Arts Center) - Amsterdam (Concertgebouw) - Berlin (Philharmonie) - Dublin (National Concert Hall) - Belfast (Waterfront Hall et Ulster Hall) - Moscou (Conservatoire et Musée Pouchkine) - St Pétersbourg (Philharmonie)... Passionné de musique de chambre, il joue avec d'éminents artistes comme les pianistes : Myung-Wung Chung, Pierre-Laurent Aimard, François-Frédéric Guy, Christian Ivaldi, Roger Muraro, Momo Kodama, Emmanuel Strosser, Alexandre Tharaud ; les violonistes : Isabelle Faust, Ilia Gringolts, Gordan Nikolich, Régis Pasquier ; les violoncellistes : Marc Coppey, Xavier Philipps, Jean-Guihen Queyras ; les quatuors à cordes : Artis, Lindsay, Parisii, Sine Nomine, Vanbrugh, Ysaye... Il fut membre du Quintette à vent Claude Debussy avec lequel il remporte les concours de Tokyo et de Münich (ARD) et fait partie de l’ensemble à vent Paris-Bastille avec François Leleux (hautbois), Laurent Lefèvre (basson) et Hervé Joulain (cor). Romain Guyot a assuré la création d’œuvres de N. Bacri, M.A. Dalbavie, P. Hersant, J.C. Marti et P. Leroux et a enregistré une dizaine d’œuvres pour les labels Harmonia-Mundi, EMI et Naïve. Passionné de sport et de montagne, Romain Guyot est marathonien, vététiste, nageur, escrimeur, skieur et alpiniste ! En septembre 2004, il réalise avec sa clarinette Green Line l’ascension du Mont Blanc pour y donner un récital… le plus haut du monde ! Une performance physique et technique unique dans l’univers musical. A l’occasion des 10 ans du matériau Green Line, Buffet Crampon a organisé ce concert anniversaire et relevé un nouveau défi : faire entendre la clarinette encore plus haut… depuis le sommet du Mont Blanc… sur le toit de l’Europe ! Cette aventure, encadrée par les guides de haute montagne Gilles Burdin et Thierry Olivier, et par Philippe Leconte (Relations Publiques et Artistiques chez Buffet Crampon), a été filmée par Bruno Peyronnet, depuis les préparatifs jusqu’au concert donné au sommet (DVD « Concerto pour mitaines » disponible chez Buffet Crampon). Le matériau Green Line (95% de poudre d’ébène et 5% de fibres de carbone) a l’aspect et le toucher du bois naturel, et doit sa réussite à ses qualités acoustiques, identiques à l’ébène, et à sa résistance aux variations de températures (chocs thermiques). Romain Guyot est conseiller artistique chez Buffet Crampon et Rico International. Il joue les clarinettes Tosca Green Line (Sib et La). - See more at: http://www.buffet-crampon.com/fr/artistes/ambassadeur/romain-guyot#sthas...

 Dernière révision: automne 2014

Source: http://www.buffet-crampon.com/fr/artistes/ambassadeur/romain-guyot

Neidich, Charles

Charles Neidich, clarinet

Charles Neidich (U.S.A.) Hailed by the New Yorker as "a master of his instrument and beyond a clarinetist” Charles Neidich has been described as one of the most mesmerizing musicians performing before the public today. He regularly appears as soloist and as collaborator in chamber music programs with leading ensembles including the Saint Louis Symphony, Minneapolis Symphony, Orpheus Chamber Orchestra, I Musici di Montreal, Tafelmusik, Handel/Haydn Society, Royal Philharmonic, Deutsches Philharmonic, MDR Symphony, Yomiuri Symphony, National Symphony of Taiwan, and the Juilliard, Guarneri, Brentano, American, Mendelssohn, Carmina, Colorado, and Cavani String Quartets. Mr. Neidich has performed throughout Europe, Asia, and the United States, and is a sought after participant at many summer festivals such as the Marlboro and Sarasota festivals in the USA, the Orford and Domaines Forget festivals in Canada, BBC Proms in England, Festival Consonances and Pontivy in France, Corsi Internazionali di Perfezionamento in Italy, Kuhmo, Crusell Week, Turku, and Korsholm festivals in Finland, the Apeldoorn Festival in Holland, Music from Moritzburg in Germany, the Kirishima and Lilia summer festivals in Japan, and the Beijing Festival in China.
 
When Charles Neidich began studying clarinet with his father, Irving Neidich at the age of 7, he had already started piano lessons with his mother, Litsa Gania Neidich. He continued studying both instruments, but the clarinet gradually won out, and he went at the age of 17 to continue studying with the noted clarinet teacher, Leon Russianoff. After 4 years at Yale University where he majored in Anthropology, Charles Neidich went to the Moscow State Conservatory as the first recipient of a Fulbright grant to study in the Soviet Union. He studied in Moscow for 3 years as a student of the clarinetist, Boris Dikov, and the pianist, Kirill Vinogradov.
 
Known as a leading exponent of period instrument performance practice (he is the founder of the noted period instrument wind ensemble, “Mozzafiato”) Charles Neidich was one of the first soloists to improvise cadenzas and ornament classical concertos. He has performed his restoration of the Mozart Concerto throughout the world both on modern and period instruments. Mr. Neidich has been influential in restoring original versions of works and bringing them before the public. A list of the clarinet classics he has restored to their original form includes works as diverse as the previously mentioned Mozart Concerto, Concerti of Weber and Copland, the Soireest cke of Robert Schumann and the Andante and Allegro of Ernest Chausson. Mr. Neidich is also an ardent exponent of new music and has premiered works by Milton Babbitt, Elliott Carter, Edison Denisov, Helmut Lachenmann, William Schuman, Ralph Shapey, Joan Tower, Katia Tchemberdji, Vasilii Lobanov and others. He has championed John Corigliano's Concerto, performing it throughout the United States notably with the Syracuse and Jacksonville Symphonies in performances many have called definitive. His recordings are available on the sony Classical, Sony Vivarte, Deutsche Grammophon, Musicmasters, Hyperion, and Bridge labels. For Aaron Copland's centennial, he released the world premiere recording of his reconstruction of the original version of Copland's Clarinet Concerto with “I Musici di Montreal” for the Chandos label.
 
 
Mr. Neidich has turned his attention in a serious way to conducting, and has appeared with the Avanti chamber Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Helsinki, at the Båstad Festival in Sweden, the Kirishima Festival in Japan, with the New World and the San Diego Symphonies (in a triple role of conductor, soloist, and composer), and in Bulgaria with the Plovdiv State Philharmonic. Very active in education, Charles Neidich is on the faculties of the Juilliard School, Queens College of the City University of New York, the Manhattan School, and the Mannes College of Music, and has held visiting positions at the Sibelius Academy in Finland, the Yale School of Music, and Michigan State University. He is in demand for master classes around the world and for innovative lecture concerts he has devised such as "Old is New: how playing old music on period instruments is like playing new music on modern instruments," and "Craft and Drama: how understanding how Brahms composed makes for a more compelling performance."
 
With his wife, Ayako Oshima, he has published a book on the basics of clarinet technique for the Japanese publisher, TOA Ongaku inc. Last Spring, Charles Neidich was the recipient of the William Schuman Award given by the Juilliard School for outstanding performance and scholarship.

Last update: Fall 2014

Source: http://www.charlesneidich.com/biography.htm
 

Neidich, Charles

Charles Neidich, clarinette

(Biographie disponible en version anglaise seulement.)
 
Charles Neidich (U.S.A.) Hailed by the New Yorker as "a master of his instrument and beyond a clarinetist” Charles Neidich has been described as one of the most mesmerizing musicians performing before the public today. He regularly appears as soloist and as collaborator in chamber music programs with leading ensembles including the Saint Louis Symphony, Minneapolis Symphony, Orpheus Chamber Orchestra, I Musici di Montreal, Tafelmusik, Handel/Haydn Society, Royal Philharmonic, Deutsches Philharmonic, MDR Symphony, Yomiuri Symphony, National Symphony of Taiwan, and the Juilliard, Guarneri, Brentano, American, Mendelssohn, Carmina, Colorado, and Cavani String Quartets. Mr. Neidich has performed throughout Europe, Asia, and the United States, and is a sought after participant at many summer festivals such as the Marlboro and Sarasota festivals in the USA, the Orford and Domaines Forget festivals in Canada, BBC Proms in England, Festival Consonances and Pontivy in France, Corsi Internazionali di Perfezionamento in Italy, Kuhmo, Crusell Week, Turku, and Korsholm festivals in Finland, the Apeldoorn Festival in Holland, Music from Moritzburg in Germany, the Kirishima and Lilia summer festivals in Japan, and the Beijing Festival in China.
 
When Charles Neidich began studying clarinet with his father, Irving Neidich at the age of 7, he had already started piano lessons with his mother, Litsa Gania Neidich. He continued studying both instruments, but the clarinet gradually won out, and he went at the age of 17 to continue studying with the noted clarinet teacher, Leon Russianoff. After 4 years at Yale University where he majored in Anthropology, Charles Neidich went to the Moscow State Conservatory as the first recipient of a Fulbright grant to study in the Soviet Union. He studied in Moscow for 3 years as a student of the clarinetist, Boris Dikov, and the pianist, Kirill Vinogradov.
 
Known as a leading exponent of period instrument performance practice (he is the founder of the noted period instrument wind ensemble, “Mozzafiato”) Charles Neidich was one of the first soloists to improvise cadenzas and ornament classical concertos. He has performed his restoration of the Mozart Concerto throughout the world both on modern and period instruments. Mr. Neidich has been influential in restoring original versions of works and bringing them before the public. A list of the clarinet classics he has restored to their original form includes works as diverse as the previously mentioned Mozart Concerto, Concerti of Weber and Copland, the Soireest cke of Robert Schumann and the Andante and Allegro of Ernest Chausson. Mr. Neidich is also an ardent exponent of new music and has premiered works by Milton Babbitt, Elliott Carter, Edison Denisov, Helmut Lachenmann, William Schuman, Ralph Shapey, Joan Tower, Katia Tchemberdji, Vasilii Lobanov and others. He has championed John Corigliano's Concerto, performing it throughout the United States notably with the Syracuse and Jacksonville Symphonies in performances many have called definitive. His recordings are available on the sony Classical, Sony Vivarte, Deutsche Grammophon, Musicmasters, Hyperion, and Bridge labels. For Aaron Copland's centennial, he released the world premiere recording of his reconstruction of the original version of Copland's Clarinet Concerto with “I Musici di Montreal” for the Chandos label.
 
 
Mr. Neidich has turned his attention in a serious way to conducting, and has appeared with the Avanti chamber Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Helsinki, at the Båstad Festival in Sweden, the Kirishima Festival in Japan, with the New World and the San Diego Symphonies (in a triple role of conductor, soloist, and composer), and in Bulgaria with the Plovdiv State Philharmonic. Very active in education, Charles Neidich is on the faculties of the Juilliard School, Queens College of the City University of New York, the Manhattan School, and the Mannes College of Music, and has held visiting positions at the Sibelius Academy in Finland, the Yale School of Music, and Michigan State University. He is in demand for master classes around the world and for innovative lecture concerts he has devised such as "Old is New: how playing old music on period instruments is like playing new music on modern instruments," and "Craft and Drama: how understanding how Brahms composed makes for a more compelling performance."
 
With his wife, Ayako Oshima, he has published a book on the basics of clarinet technique for the Japanese publisher, TOA Ongaku inc. Last Spring, Charles Neidich was the recipient of the William Schuman Award given by the Juilliard School for outstanding performance and scholarship.

 Dernière révision: automne 2014

Source: http://www.charlesneidich.com/biography.htm
 

Beauchamp, Lise

Lise Beauchamp, oboe

(Text available in French only.)
 
Hautbois solo à l’Orchestre Métropolitain de Montréal et à l’Orchestre symphonique de Laval, Lise Beauchamp est considérée comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada.
 
Elle fut hautbois solo de l’Orchestre philharmonique de la ville de Mexico, en 1988. Elle a représenté le Canada à l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises (Espagne, États-Unis, Japon-Corée). Elle a joué en solo avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l’Orchestre de chambre McGill et l’Orchestre baroque de Montréal. Aussi, elle a joué régulièrement avec l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec. Au fil des ans, elle a participé à l’enregistrement d’une soixantaine de disques, de Mozart à Vivier, en passant par Daniel Bélanger et Cœur de Pirate ! Les critiques saluent régulièrement son jeu sensible et expressif.
 
Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l’âge de neuf ans, grâce à l’école Le Plateau, puis à l’école secondaire Joseph-François-Perrault. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, obtenant son diplôme d’études supérieures et ses Premiers Prix en hautbois et en musique de chambre, en 1985. Elle s’est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la Juilliard School of Music (New York), y terminant sa maîtrise en 1990.
 
Pédagogue passionnée, elle enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à la faculté de musique de l’Université de Montréal depuis près de 20 ans.

Last update: Fall 2014

Source: http://www.conservatoire.gouv.qc.ca/la-formation/musique/professeurs-et-disciplines/article/lise-beauchamp
 

Beauchamp, Lise

Lise Beauchamp, hautbois

Hautbois solo à l’Orchestre Métropolitain de Montréal et à l’Orchestre symphonique de Laval, Lise Beauchamp est considérée comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada.
 
Elle fut hautbois solo de l’Orchestre philharmonique de la ville de Mexico, en 1988. Elle a représenté le Canada à l’Orchestre mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises (Espagne, États-Unis, Japon-Corée). Elle a joué en solo avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l’Orchestre de chambre McGill et l’Orchestre baroque de Montréal. Aussi, elle a joué régulièrement avec l’ensemble de la Société de musique contemporaine du Québec. Au fil des ans, elle a participé à l’enregistrement d’une soixantaine de disques, de Mozart à Vivier, en passant par Daniel Bélanger et Cœur de Pirate ! Les critiques saluent régulièrement son jeu sensible et expressif.
 
Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l’âge de neuf ans, grâce à l’école Le Plateau, puis à l’école secondaire Joseph-François-Perrault. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, obtenant son diplôme d’études supérieures et ses Premiers Prix en hautbois et en musique de chambre, en 1985. Elle s’est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la Juilliard School of Music (New York), y terminant sa maîtrise en 1990.
 
Pédagogue passionnée, elle enseigne au Conservatoire de musique de Montréal et à la faculté de musique de l’Université de Montréal depuis près de 20 ans.

Dernière révision: automne 2014

Source: http://www.conservatoire.gouv.qc.ca/la-formation/musique/professeurs-et-disciplines/article/lise-beauchamp
 

Doise, Olivier

Olivier Doise, hautbois

(Biographie disponible en version anglaise seulement.)After a first prize (oboe / chamber music) at the National Superior Conservatory of Paris (classes of Maurice Bourgue and David Walter), Olivier Doise becomes part of the European Youth Orchestra before being appointed Principal Oboe of the National Orchestra Bordeaux-
Aquitaine. Oboe soloist in the National Opera Orchestra of Paris since 18 years, he has been chosen as Principal Oboe of the Philharmonic Orchestra of Radio France since december, 2009. His musical activities include solo appearances as well as chamber music, and he is also a member of the wind octet Paris-Bastille (with François Leleux). Frequently invited, he performs in various places as Davos, Aix-en-Provence, Bruxelles, Birmingham, Moscou and exercises simultaneously as a professor at the conservatory of Boulogne-Billancourt. Olivier Doise has been involved in recording l’Intégrale of Francis Poulenc with Alexandre Tharaud, pianist, and recently registered a disc consecrated to Jean-Sebastian Bach described as an ‘’exceptional event’’ by Telerama magazine.
Olivier Doise is dedicatee of the Concerto Sacra by Richard Dubugnon, for oboe and symphonic orchestra, played for the first time at Radio France in 2015.

Last update: Fall 2014

Source: http://www.marigaux.fr/musiciens/olivier-doise

Syndicate content

Follow us on

Domaine Map

Coordonnées téléphoniques / Phone numbers

1 888-DFORGET (336-7438)
Numéro principal / Main Phone : 418-452-8111
Académie / Academy : 418-452-8113 # 1222
Billetterie / Box Office : 418-452-3535/ 888-336-7438
Studios / Studios : 418-452-8111/ 888-336-7438
Télécopieur / Fax : 418-452-3503

Adresse / Address

Le Domaine Forget
5, rang Saint-Antoine C.P. 672
Saint-Irénée (QC) G0T 1V0 Canada
info@domaineforget.com
Crédit photo: Geneviève Lesieur - Bleu Outremer